CONCERTS 2022
Entrée libre
Mardi, 21 juin, 18 h - Fête de la musique
Concert pour la paix du monde
Akiko KAN DIEU, orgue
Ian VERONESE, trombone
Concert pour la paix du monde
Akiko KAN DIEU, orgue
Ian VERONESE, trombone
Akiko Kan Dieu
Diplômée de l'Elisabeth University de Hiroshima, elle part pour l'Europe en 1988 dans le but de parfaire et d'élargir les connaissances acquises. En Allemagne, elle suit les cours du Zigmond Sathmary de Fribourg, étudie à Aix-la-Chapelle l'harmonie et le contrepoint avec Michael Reudenbach, et découvre les répertoires romantiques et modernes avec Thierry Mechler en Alsace. En 1997, dans la classe de Lionel Rogg, le conservatoire de Genève lui décerne le Prix de Virtuosité. Introduite auprès du Maître-organiste Michel Chapuis, elle se spécialise alors en musique ancienne française et son installation à Dole en 2000 lui donne l'opportunité de jouer en la Collégiale sur un orgue de Karl-Joseph Riepp où elle effectue des remplacements, tout en intervenant sur l'orgue du Sanctuaire de Notre-Dame du Mont-Roland. De 2004 à 2009 elle est organiste-assistante à la Chapelle royale de Versailles. A ce jour elle professe à Clairvaux-les-Lac sur un orgue de Bernard Aubertin, exerce à Besançon la fonction d'organiste-suppléante aux offices de la fraternité Saint-Pierre en l'église de la Madeleine et enseigne le musique de claviers aux élèves des écoles doloises de Sainte-Ursule et Saint-Nicolas. Nombre de concerts jalonnent sa carrière. Ainsi, en 2010, dans le cadre du festival international de composition, elle interprète en la cathédrale de Saint-Bertrand-de- Comminges « Vent de Pèlerinage » du japonais Yui Kakinuma, lauréat de la Fondation Lacour. En 2015, elle intervient sur l'orgue de la cathédrale de la Paix à Hiroshima pour jouer J.S.Bach. La création à Dole, en 2017, de l'Association « Musique Ancienne et Soleil Levant » lui permet d'offrir régulièrement à son public le répertoire de musique ancienne pour orgue, J-S.Bach en particulier, de resserrer des liens qui relient les cultures françaises et japonaises et d'avancer sur le chemin ouvert par Michel Chapuis.
Ian Veronese
Né à Ponte dell'Olio (Italie) le 4 octobre 1990, à 8 ans, Ian a commencé l'étude de la trompette et en 2004 il aborde le trombone, obtenant le diplôme au "N. Paganini" de Gênes en 2009; la même année, il atteint la maturité scientifique. Il obtient le Master Performance in Bass Trombone à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Justin Clark. Deux ans plus tard, il est diplômé spécialisée en Sacqueboute avec une formation en interprétation Serpent au Département de Musique Ancienne toujours à Genève. Au cours de ces années à H. E. M. il étudie avec Natacha Casagrande et Laurent Gay la direction chorale et d'orchestre et, avec Fabien Wallerand, Tuba performance. En 2004, il a commencé son activité de concertist classique, jouant comme trombone alto, ténor, basse et euphonium ou sacqueboute et serpent avec Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Sinfonietta de Lausanne, Mannheimer Philharmoniker, Teatro Regio de Turin Orchestra, Orchestre du Teatro Olimpico di Vicenza, Italian Youth Orchestra, Orchestra Giuseppe Verdi -Milan, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Carlo Felice of Genoa Orchestre. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Fabio Luisi, Riccardo Muti, Matthias Pintscher, Wayne Marshall, Giovanni Di Stefano, Emmanuel Siffert, Paul-Emmanuel Thomas, Alexander Lonquich, Gabriel Garrido, Michel Corboz, Stephan MacLeod et d'autres. Dans le domaine du jazz, il se produit avec des artistes tels que Claudio Capurro et Big Borgo Band et Roberto Resaz avec le NP Big Band, avec lequel il est présent dans les grands festivals et rencontres de danse Swing en Europe et compte à son actif cinq enregistrements. En 2014, il a remporté le poste de trombone solo pour l'Orchestre 1813 (association lyrique italienne) et en 2016 participe à les académies de Suisse Romande et le Mahler Chamber Orchestra, se qualifie toujours la même année pour le rôle de trombone basse à l'Orchestre de Chambre de Genève et reçoit le deuxième prix au Concours International "Ville de Treviso" (Italie). Depuis 2017, il est le trombone basse du Brass Band Arquebuse (CH) avec lequel a déjà enregistré en tant que soliste. En 2019 il a interprété en première mondiale une pièce contemporaine pour trombone basse solo et grand ensemble.
Diplômée de l'Elisabeth University de Hiroshima, elle part pour l'Europe en 1988 dans le but de parfaire et d'élargir les connaissances acquises. En Allemagne, elle suit les cours du Zigmond Sathmary de Fribourg, étudie à Aix-la-Chapelle l'harmonie et le contrepoint avec Michael Reudenbach, et découvre les répertoires romantiques et modernes avec Thierry Mechler en Alsace. En 1997, dans la classe de Lionel Rogg, le conservatoire de Genève lui décerne le Prix de Virtuosité. Introduite auprès du Maître-organiste Michel Chapuis, elle se spécialise alors en musique ancienne française et son installation à Dole en 2000 lui donne l'opportunité de jouer en la Collégiale sur un orgue de Karl-Joseph Riepp où elle effectue des remplacements, tout en intervenant sur l'orgue du Sanctuaire de Notre-Dame du Mont-Roland. De 2004 à 2009 elle est organiste-assistante à la Chapelle royale de Versailles. A ce jour elle professe à Clairvaux-les-Lac sur un orgue de Bernard Aubertin, exerce à Besançon la fonction d'organiste-suppléante aux offices de la fraternité Saint-Pierre en l'église de la Madeleine et enseigne le musique de claviers aux élèves des écoles doloises de Sainte-Ursule et Saint-Nicolas. Nombre de concerts jalonnent sa carrière. Ainsi, en 2010, dans le cadre du festival international de composition, elle interprète en la cathédrale de Saint-Bertrand-de- Comminges « Vent de Pèlerinage » du japonais Yui Kakinuma, lauréat de la Fondation Lacour. En 2015, elle intervient sur l'orgue de la cathédrale de la Paix à Hiroshima pour jouer J.S.Bach. La création à Dole, en 2017, de l'Association « Musique Ancienne et Soleil Levant » lui permet d'offrir régulièrement à son public le répertoire de musique ancienne pour orgue, J-S.Bach en particulier, de resserrer des liens qui relient les cultures françaises et japonaises et d'avancer sur le chemin ouvert par Michel Chapuis.
Ian Veronese
Né à Ponte dell'Olio (Italie) le 4 octobre 1990, à 8 ans, Ian a commencé l'étude de la trompette et en 2004 il aborde le trombone, obtenant le diplôme au "N. Paganini" de Gênes en 2009; la même année, il atteint la maturité scientifique. Il obtient le Master Performance in Bass Trombone à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Justin Clark. Deux ans plus tard, il est diplômé spécialisée en Sacqueboute avec une formation en interprétation Serpent au Département de Musique Ancienne toujours à Genève. Au cours de ces années à H. E. M. il étudie avec Natacha Casagrande et Laurent Gay la direction chorale et d'orchestre et, avec Fabien Wallerand, Tuba performance. En 2004, il a commencé son activité de concertist classique, jouant comme trombone alto, ténor, basse et euphonium ou sacqueboute et serpent avec Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Sinfonietta de Lausanne, Mannheimer Philharmoniker, Teatro Regio de Turin Orchestra, Orchestre du Teatro Olimpico di Vicenza, Italian Youth Orchestra, Orchestra Giuseppe Verdi -Milan, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Carlo Felice of Genoa Orchestre. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Fabio Luisi, Riccardo Muti, Matthias Pintscher, Wayne Marshall, Giovanni Di Stefano, Emmanuel Siffert, Paul-Emmanuel Thomas, Alexander Lonquich, Gabriel Garrido, Michel Corboz, Stephan MacLeod et d'autres. Dans le domaine du jazz, il se produit avec des artistes tels que Claudio Capurro et Big Borgo Band et Roberto Resaz avec le NP Big Band, avec lequel il est présent dans les grands festivals et rencontres de danse Swing en Europe et compte à son actif cinq enregistrements. En 2014, il a remporté le poste de trombone solo pour l'Orchestre 1813 (association lyrique italienne) et en 2016 participe à les académies de Suisse Romande et le Mahler Chamber Orchestra, se qualifie toujours la même année pour le rôle de trombone basse à l'Orchestre de Chambre de Genève et reçoit le deuxième prix au Concours International "Ville de Treviso" (Italie). Depuis 2017, il est le trombone basse du Brass Band Arquebuse (CH) avec lequel a déjà enregistré en tant que soliste. En 2019 il a interprété en première mondiale une pièce contemporaine pour trombone basse solo et grand ensemble.
Dimanche, 3 juillet, 18 h - Fête médiévale
Felix HELL, New York
F e u d' a r t i f i c e m u s i c a l
Felix Hell est un des organistes concertistes les plus actifs et le plus souvent demandés de notre époque. Estimé comme « l’un des jeunes organistes concertistes les plus connus de par le monde » (Dr. John Weaver, The Juilliard School), et « sans aucun doute l’un des talents les plus marquants de notre siècle » (Dr. Frederick Swann, ancien président de l’ Association américaine des organistes), il fixe des « critères qui donnent du fil à retordre à des organistes plus âgés et plus reconnus » (The American Organist). Jusqu’à maintenant, Felix Hell s’est produit comme soliste lors de plus de 900 concerts. Il a récolté les plus grands éloges, que ce soit dans son pays ou à l’étranger, comme par exemple en France, en Espagne, en Italie, en Norvège, en Russie, en Islande, en Colombie, en Lettonie, en Malaisie, à Singapour, à Taïwan, en Corée, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada et aux Etats Unis. La discographie de Felix Hell comprend 12 CD. Son dernier CD « Poetic Visions » (MSR Classics) contient des œuvres de la musique romantique allemande pour orgue. Ce CD fut enregistré sur l’orgue historique E.F. Walcker (1902) de l’église du Sauveur à Lüdenscheid. A côté de son activité de concertiste, Felix Hell se consacre aussi bien à la musique sacrée qu’à l’enseignement. Il est Organ Artist Associate à l’église luthérienne St Pierre de Manhattan (New-York), Distinguished Organist in Residence au Séminaire théologique luthérien de Gettysburg et Assistant Professor for Organ au Conservatoire Sunderman de Gettysburg. Depuis 2011 Felix Hell est Distinguished Visiting Artist à l’Université Kosin de Busan (Corée). Depuis 1999 Felix Hell vit aux Etats-Unis, où il a fait ses études à la Juillard school de New-York, au Curtis Institute of Music de Philadelphie (BM) et au Peabody Institute de l’Université Johns Hopkins (MM, AD, DMA) de Baltimore.
Dimanche, 24 juillet, 18 h - Chœur et orgue
Chœur des jeunes de Saint-Laurent d'Erwitte, Allemagne
Ralf BORGHOFF, direction et orgue
Dimanche, 14 août, 18 h - concert chant et orgue
Caroline MICHEL, soprano
Pierre-Yves FLEURY, orgue
Dimanche, 14 août, 18 h - concert chant et orgue
Caroline MICHEL, soprano
Pierre-Yves FLEURY, orgue
Caroline Michel a fait son immersion dans la musique par l’apprentissage du violon et du chant choral. Lors de ses études au Conservatoire de Strasbourg, sa curiosité la mène à effectuer une année d’échange aux Etats-Unis à la Setnor School of Music of Syracuse University (NY) où elle étudie durant un an dans la classe de Janet Brown. Elle rentre en 2011 à Strasbourg où elle achève avec distinction ses études au Conservatoire en 2012, dans la classe de chant de Marie-Madeleine Koebelé. Elle part poursuivre ses études à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon. Agnès Mellon, Jean-Paul Fouchécourt et Valérie Philippin y sont ses professeurs. En 2015, elle achève sa formation en obtenant son DNSPM et son DE de chant. Depuis, elle se produit régulièrement dans des cadres prestigieux comme la Philharmonie de Paris, le Festival de Saint-Denis ou encore le Festival Berlioz, avec des ensembles tels que les Eléments (Joël Suhubiette) ou La Tempête (Simon-Pierre Bestion). A la scène elle travaille régulièrement avec la compagnie Le Théâtre de la Clairière et dernièrement, avec Les Frivolités Parisiennes, au Théâtre Impérial de Compiègne ou à l’Athénée théâtre Louis Jouvet.
Pierre-Yves Fleury a étudié l’orgue avec Michel Chapuis, Norbert Pétry, Susan Landale et Louis Robilliard aux Conservatoires de Besançon, Rueil-Malmaison et Lyon. Il y obtient plusieurs premiers prix, en orgue, écriture, formation musicale et analyse. En juin 2000, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique, mention très bien, dans la classe d’orgue de Jean Boyer et Liesbeth Schlumberger. Il est titulaire d’une Maîtrise de Musicologie, mention très bien, à Paris-IV Sorbonne et d’un premier prix d’analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En juin 2002, il obtient le C.A. de professeur d’orgue. PEA d’orgue et PEA de culture musicale, il occupe entre 2003 et 2012 plusieurs postes d’enseignement : au CNR de Lyon pour l’orgue, l’improvisation et la musique de chambre ; aux CRD de Mâcon et Bourgoin-Jallieu pour l’orgue et l’Analyse ; à l’IMSL de Lyon pour l’improvisation; à l’Université de Franche-Comté pour l’Histoire de la Musique et l’Analyse. Il travaille également en collaboration avec l’Auditorium Maurice Ravel de Lyon de 2000 à 2009. Il est depuis 2012, professeur d’orgue au CRR du Grand Besançon. En octobre 2005, il crée avec quelques organistes lyonnais, le festival « Orgue en Jeu », présidée par Louis Robilliard, et codirige avec Olivier Camelin le 1er Concours International d’Orgue de Lyon (avril 2009). En 2009, il crée le festival « Orgue en Ville » à Besançon. Organiste de la Basilique de Fourvière de Lyon de 2001 à 2011, il est actuellement organiste à Ollon-Villars et mène une activité de concertiste en France et à l’étranger.
Pierre-Yves Fleury a étudié l’orgue avec Michel Chapuis, Norbert Pétry, Susan Landale et Louis Robilliard aux Conservatoires de Besançon, Rueil-Malmaison et Lyon. Il y obtient plusieurs premiers prix, en orgue, écriture, formation musicale et analyse. En juin 2000, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique, mention très bien, dans la classe d’orgue de Jean Boyer et Liesbeth Schlumberger. Il est titulaire d’une Maîtrise de Musicologie, mention très bien, à Paris-IV Sorbonne et d’un premier prix d’analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En juin 2002, il obtient le C.A. de professeur d’orgue. PEA d’orgue et PEA de culture musicale, il occupe entre 2003 et 2012 plusieurs postes d’enseignement : au CNR de Lyon pour l’orgue, l’improvisation et la musique de chambre ; aux CRD de Mâcon et Bourgoin-Jallieu pour l’orgue et l’Analyse ; à l’IMSL de Lyon pour l’improvisation; à l’Université de Franche-Comté pour l’Histoire de la Musique et l’Analyse. Il travaille également en collaboration avec l’Auditorium Maurice Ravel de Lyon de 2000 à 2009. Il est depuis 2012, professeur d’orgue au CRR du Grand Besançon. En octobre 2005, il crée avec quelques organistes lyonnais, le festival « Orgue en Jeu », présidée par Louis Robilliard, et codirige avec Olivier Camelin le 1er Concours International d’Orgue de Lyon (avril 2009). En 2009, il crée le festival « Orgue en Ville » à Besançon. Organiste de la Basilique de Fourvière de Lyon de 2001 à 2011, il est actuellement organiste à Ollon-Villars et mène une activité de concertiste en France et à l’étranger.
Dimanche, 28 août, 18 h - Peter EWERS
Improvisations symphoniques sur les scènes du film « L'Évangile selon St Matthieu »
de Pier Paolo PASOLINI
retransmis sur écran géant
Dimanche, 18 septembre, 18 h
Journées du Patrimoine
Samuel LIEGEON, Paris
Après des études aux Conservatoires de Besançon, Saint-Maur-des-Fossés et Rueil-Malmaison, Samuel Liégeon entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en improvisation à l’orgue et au piano ainsi qu’en écriture, analyse et orchestration où il obtiendra sept premiers prix.
Il est nommé en 2009 à l’âge de 24 ans organiste titulaire du grand orgue de l’église Saint-Pierre de Chaillot à Paris. Il remporte en 2008 le Premier prix du Concours International d’Improvisation Boëllmann-Gigout de Strasbourg et l’année suivante est lauréat du Concours International de Leipzig. Samuel Liégeon est également Grand prix du Concours International de Haarlem (2010) , Premier prix du Concours International de Münster (2011) et prix d’improvisation au concours International de Chartres 2012. La même année, il est nommé «jeune artiste en résidence» à la cathédrale Saint-Louis Roi de France de La Nouvelle-Orléans, pour une période de six mois. Lors de ce séjour, il donne de nombreux concerts et master class à l’orgue et au piano, et collabore en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Louisiane.
Il est régulièrement invité en Europe et aux Etats Unis où il se produit aussi bien en soliste, en musique de chambre ou avec orchestre. Passionné par l’improvisation et la composition musicale, il s’est fait entendre au piano et à l’orgue dans le cadre d’émissions de radio qui lui sont consacrées (Le Cabaret Classique, à l’Improviste, le Magazine…) ou encore au cinéma avec lequel il collabore régulièrement pour l’accompagnement de films muets.
Samuel Liégeon enseigne depuis 2013 au Pôle Supérieur 93 Seine-Saint-Denis/ Ile-de-France.
Il est nommé en 2009 à l’âge de 24 ans organiste titulaire du grand orgue de l’église Saint-Pierre de Chaillot à Paris. Il remporte en 2008 le Premier prix du Concours International d’Improvisation Boëllmann-Gigout de Strasbourg et l’année suivante est lauréat du Concours International de Leipzig. Samuel Liégeon est également Grand prix du Concours International de Haarlem (2010) , Premier prix du Concours International de Münster (2011) et prix d’improvisation au concours International de Chartres 2012. La même année, il est nommé «jeune artiste en résidence» à la cathédrale Saint-Louis Roi de France de La Nouvelle-Orléans, pour une période de six mois. Lors de ce séjour, il donne de nombreux concerts et master class à l’orgue et au piano, et collabore en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Louisiane.
Il est régulièrement invité en Europe et aux Etats Unis où il se produit aussi bien en soliste, en musique de chambre ou avec orchestre. Passionné par l’improvisation et la composition musicale, il s’est fait entendre au piano et à l’orgue dans le cadre d’émissions de radio qui lui sont consacrées (Le Cabaret Classique, à l’Improviste, le Magazine…) ou encore au cinéma avec lequel il collabore régulièrement pour l’accompagnement de films muets.
Samuel Liégeon enseigne depuis 2013 au Pôle Supérieur 93 Seine-Saint-Denis/ Ile-de-France.