CONCERTS 2018
Dimanche 27 Mai, 18 h
Concert délocalisé
Lons-le-Saunier, Église des Cordeliers
Duo orgue et violon baroque
Oeuvres de Bach, Telemann, Schumann
Cécile et Norbert BOHLINGER, Nancy
Programme
Jean-Philippe RAMEAU
Ouverture des «Indes Galantes» (transcription)
Louis MARCHAND
- Tierce en taille
- Grand dialogue en Ut
Francesco GEMINIANI
Sonate n°1 extraite de l’opus 4
Jean-Sébastien BACH
Fantaisie et fugue en la mineur BWV 904
Johann Jacob WALTHER
Aria « in forma di sonatina »
Georg Philipp TELEMANN
Fantaisie pour violon seul n°2
Jean-Sébastien BACH
Concerto en Mi majeur pour violon et orchestre BWV 1042
(transcription)
Duo
Dimanche 3 Juin
10h30 Messe Solennelle, Benediction orgue de choeur
18 h Concert plain-chant grégorien et 2 orgues
LES AMBROSINIENS, Ensemble grégorien de Dijon
Direction: Jean-Christophe GARANDEAU
Orgues: Stéphane MOUGET et Peter HAMMER
Les Ambrosiniens
Mardi 10 Juillet, 20 h
Choeur des jeunes de l'archidiocèse Paderborn, Allemagne
Ralf Borghoff, orgue de tribune
Charlotte Kubasik et Harald Gokus orgue de choeur
Stefan Madrzak, direction
Programme
1) Entrée "Nun jauchzt dem Herren alle Welt"
2) "Cantemus in viis Domino" (a capella)
3) Lucinetti "Concert pour deux orgues en Fa"
4) "Cantate Domino canticum novum"
5) "Look at the world"
6) "Meditation" improvisation au grand orgue
7) "Ave verum"
8) "Wäre gesangesvoll unser Mund"
9) Eugène Gigout "Grand Choeur dialogue" pour deux orgues
10) "Tausend Jahre sind für dich wie ein Tag"
11) "Ubi caritas et amor"
12) "Come sing a Song of Thanksgiving"
1) Entrée "Nun jauchzt dem Herren alle Welt"
2) "Cantemus in viis Domino" (a capella)
3) Lucinetti "Concert pour deux orgues en Fa"
4) "Cantate Domino canticum novum"
5) "Look at the world"
6) "Meditation" improvisation au grand orgue
7) "Ave verum"
8) "Wäre gesangesvoll unser Mund"
9) Eugène Gigout "Grand Choeur dialogue" pour deux orgues
10) "Tausend Jahre sind für dich wie ein Tag"
11) "Ubi caritas et amor"
12) "Come sing a Song of Thanksgiving"
Dimanche 22 Juillet, 18 h
Lidia KSIAZKIEWICZ, orgue
Née en 1977 à Poznan (Pologne), Lidia Ksiazkiewicz (pron. Kshionsh-kiévitch) commence ses études de piano à l’âge de 5 ans et d’orgue à l’âge de 20 ans.
Après de brillantes études dans les Académies Nationales de Musique de Bydgoszcz et Poznan où elle obtient respectivement les diplômes de formations supérieures de piano (1er Prix) et d’orgue (1er Prix avec mention d’honneur) elle reçoit un grand nombre de distinctions lors de concours internationaux :
1er Prix du Concours International de Musique du 20ème Siècle de Varsovie en 1994,
1er Prix du Concours International d’Orgue de Rimini en Italie (2003),
3e Prix du concours International d’orgue de Haarlem, Pays-Bas (Concours César Franck, 2000)
Prix Spécial du Concours International d'Orgue Reger/Messiaen de Graz (Autriche) en 2003.
Le Grand Prix du concours de l’Académie des Beaux-Arts en 2004
Venue en France pour se perfectionner elle obtient le 1er Prix de perfectionnement à l’unanimité du Conservatoire National de Région de Saint-Maur en orgue et la médaille d’or en clavecin. En 2004, elle est finaliste du prestigieux Concours International d’orgue de Chartres.
Elle s’est déjà produite dans de nombreux pays (France, Italie, Russie, Luxembourg, Pologne, Hollande, Allemagne, Suisse, Tchéquie, Slovaquie, Albanie, Danemark, Autriche, Espagne…). Elle a enregistré de nombreux disques à l'orgue et au piano.
Outre sa formation de pianiste et d’organiste, Lidia Ksiazkiewicz a effectué des études approfondies de pédagogie (Diplôme National de Pédagogie en orgue et en piano) et a publié un ouvrage sur l’apport de la technique pianistique au répertoire romantique de l’orgue.
En tant que soliste, elle a collaboré avec des orchestres symphoniques en Slovaquie et Pologne ainsi qu’avec deses radios et télévisions en Europe (Vienne - ORF, Varsovie – Polskie Radio, Tirana – TV1).
Elle est invitée aussi comme membre de jury lors de concours internationaux d’orgue et piano.
Lidia Ksiazkiewicz est actuellement professeur au Conservatoire de Musique et Académie Supérieure de Strasbourg.
En septembre 2010 elle est devenue organiste titulaire du grand orgue de la cathédrale de Laon.
Programme:
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Sonate pour orgue op. 65 n° 4
(Allegro con brio, Andante religioso, Allegretto, Allegro Maestoso)
César Franck Prélude, fugue et variation op.18
César Franck Grande Pièce Symphonique op.17 n°2
Après de brillantes études dans les Académies Nationales de Musique de Bydgoszcz et Poznan où elle obtient respectivement les diplômes de formations supérieures de piano (1er Prix) et d’orgue (1er Prix avec mention d’honneur) elle reçoit un grand nombre de distinctions lors de concours internationaux :
1er Prix du Concours International de Musique du 20ème Siècle de Varsovie en 1994,
1er Prix du Concours International d’Orgue de Rimini en Italie (2003),
3e Prix du concours International d’orgue de Haarlem, Pays-Bas (Concours César Franck, 2000)
Prix Spécial du Concours International d'Orgue Reger/Messiaen de Graz (Autriche) en 2003.
Le Grand Prix du concours de l’Académie des Beaux-Arts en 2004
Venue en France pour se perfectionner elle obtient le 1er Prix de perfectionnement à l’unanimité du Conservatoire National de Région de Saint-Maur en orgue et la médaille d’or en clavecin. En 2004, elle est finaliste du prestigieux Concours International d’orgue de Chartres.
Elle s’est déjà produite dans de nombreux pays (France, Italie, Russie, Luxembourg, Pologne, Hollande, Allemagne, Suisse, Tchéquie, Slovaquie, Albanie, Danemark, Autriche, Espagne…). Elle a enregistré de nombreux disques à l'orgue et au piano.
Outre sa formation de pianiste et d’organiste, Lidia Ksiazkiewicz a effectué des études approfondies de pédagogie (Diplôme National de Pédagogie en orgue et en piano) et a publié un ouvrage sur l’apport de la technique pianistique au répertoire romantique de l’orgue.
En tant que soliste, elle a collaboré avec des orchestres symphoniques en Slovaquie et Pologne ainsi qu’avec deses radios et télévisions en Europe (Vienne - ORF, Varsovie – Polskie Radio, Tirana – TV1).
Elle est invitée aussi comme membre de jury lors de concours internationaux d’orgue et piano.
Lidia Ksiazkiewicz est actuellement professeur au Conservatoire de Musique et Académie Supérieure de Strasbourg.
En septembre 2010 elle est devenue organiste titulaire du grand orgue de la cathédrale de Laon.
Programme:
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Sonate pour orgue op. 65 n° 4
(Allegro con brio, Andante religioso, Allegretto, Allegro Maestoso)
César Franck Prélude, fugue et variation op.18
César Franck Grande Pièce Symphonique op.17 n°2
Dimanche 29 Juillet
Inauguration de l’Orgue de chœur
L e C o n c e r t T r i b u o t
Louis-James-Alfred Lefébure-Wely
l’Organiste Moderne
Chantre de la maison Cavaillé-Coll
17 h Inauguration
18 h Concert
Julia Wischniewski, soprano
Josep Cabré, baryton
David Partouche, ophicléide
Petit choeur :
Blandine Raupp, soprano
Solène Bergère, soprano
Marie-Charlotte Blanc, alto
Sabrina Deniset, alto
Dominique Dantand, orgue de choeur Aristide Cavaillé-Coll (1867)
Laurent Beyhurst, orgue de tribune Aristide Cavaillé-Coll (1859)
P r o g r a m m e:
Louis James Alfred Lefébure-Wely (1817-1869)
- Procession Adoro te (3 versets d’orgue alternés avec le plain-chant)
- Sainte cité, demeure permanente (cantiques à trois et quatre Voix)
- Récit de Hautbois ou de Trompette harmonique Méditations religieuses
- L’encens divin (cantiques)
- Offertoire - Grand chœur (à deux orgues alternées)
- Seigneur dès ma première enfance (cantiques, Soprano, avec chœur)
- Jour heureux, sainte allégresse (cantiques, Soprano, avec chœur)
Stanislas Verroust (1814-1863)
- Variations sur un thème de Bellini (1869)*** (ophicléide & orgue)
Louis James Alfred Lefébure-Wely
- O Salutaris*
- Sacris solemniis (2 versets d’orgue alternés avec le plain-chant)
Frédéric Chopin (1810-1849)
- Prélude en mi mineur (op. 28, n° 4)
Charles Marie Widor (1844-1937)
- Méditation (Lento, Symphonie op.13, n° 1, 1872)
Frédéric Chopin
- Prélude en si mineur (op. 28, n° 6)
Charles Gounod (1818-1893)
- Pie Jesu
Louis James Alfred Lefébure-Wely
- O Salutaris**
- Esprit divin, Dieu de lumière
- Morceau pouvant servir à une Messe de Mariage
- Motet à la Sainte-Vierge
- Marche
- Du Roi des cieux tout célèbre la gloire (avec tonnerre au grand orgue)
Samedi 4 Août, 18 h
Estivales des Orgues du Jura
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard
Dimanche 12 Août, 18 h
H o m m a g e à M i c h e l C h a p u i s
Marina TCHEBOURKINA
Musique russe pour orgue
Michel CHAPUIS et Marina TCHEBOURKINA
Marina Tchebourkina
Expert dans le domaine de l’art d’orgue Baroque français et ambassadrice de la musique russe pour orgue, créatrice de premières mondiales, Marina Tchebourkina s’est imposée comme une figure majeure à l’orgue du XXIe siècle à l’échelle internationale.
À l’issue de deux cursus complets au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’un en orgue et l’autre en musicologie — lors desquels elle se voit décerner le premier prix dans toutes les disciplines —, Marina Tchebourkina obtient, en 1989, deux diplômes d’études supérieures avec excellence, puis en 1992, deux diplômes de doctorat avec excellence. Elle approfondit ses connaissances stylistiques en France et en Allemagne, auprès de Marie-Claire Alain, Michel Chapuis, Louis Robilliard et Harald Vogel.
En 1995, Michel Chapuis invite Marina Tchebourkina à travailler à ses côtés à l’orgue du château de Versailles. Leur collaboration durera quinze ans — jusqu’en 2010, date du départ de Michel Chapuis.
La palette des activités musicales de Marina Tchebourkina est dense et éclectique. Organiste concertiste sollicitée par les grands festivals internationaux, auteur de publications fondamentales sur la musique Baroque et contemporaine, docteur habilité à diriger des recherches en sciences de l’art musical, elle est également membre de la commission nationale pour les orgues historiques en France (CNPA) et professeur invité pour donner des master class au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle a réalisé de nombreux enregistrements sur des instruments d’exception, en France et à l’étranger (label Natives Éditions), qui ont été salués par la presse internationale et récompensés dès son premier CD (Diapason d’Or). Marina Tchebourkina est dédicataire d’œuvres de grands compositeurs russes contemporains.
Site officiel : www.marina-tchebourkina.com
Programme
Sergueï Rachmaninov (1873–1943) - transcription : Louis Vierne (1870–1937)
Prélude ор. 3 n° 2
Sergueï Prokofiev (1891–1953) - transcription : Marina Tchebourkina
Trois pièces du ballet Roméo et Juliette :
- Montaigus et Capulets
- Pater Lorenzo
- Danse des jeunes filles avec les lys
Dmitri Chostakovitch (1906–1953)
Passacaille de l’opéra Lady Macbeth de district de Mtsensk
Valeri Kikta (né en 1941)
Suite n° 2 Orphée :
- Orphée au royaume de la Mort
- Inlassable Harpie
- Orphée avec l’ombre triste d’Eurydice
- Le cri d’Eurydice partant et le désespoir d’Orphée
- Orphée affligé implore les Dieux
Dmitri Dianov (né en 1963)
Ritournelles
Youri Boutsko (1938–2015)
Deuxième Grand cahier d’Orgue : Images russes, Tableaux, Légendes, Histoires véridiques et invraisemblables (2010, dédié à Marina Tchebourkina)
Extraits :
- Le Matin, l’Aube, le Cri de l’Alkonost
- Le Lieu ensorcelé
- Le Soir, le Coucher du soleil : On appelle pour les Vêpres
Expert dans le domaine de l’art d’orgue Baroque français et ambassadrice de la musique russe pour orgue, créatrice de premières mondiales, Marina Tchebourkina s’est imposée comme une figure majeure à l’orgue du XXIe siècle à l’échelle internationale.
À l’issue de deux cursus complets au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’un en orgue et l’autre en musicologie — lors desquels elle se voit décerner le premier prix dans toutes les disciplines —, Marina Tchebourkina obtient, en 1989, deux diplômes d’études supérieures avec excellence, puis en 1992, deux diplômes de doctorat avec excellence. Elle approfondit ses connaissances stylistiques en France et en Allemagne, auprès de Marie-Claire Alain, Michel Chapuis, Louis Robilliard et Harald Vogel.
En 1995, Michel Chapuis invite Marina Tchebourkina à travailler à ses côtés à l’orgue du château de Versailles. Leur collaboration durera quinze ans — jusqu’en 2010, date du départ de Michel Chapuis.
La palette des activités musicales de Marina Tchebourkina est dense et éclectique. Organiste concertiste sollicitée par les grands festivals internationaux, auteur de publications fondamentales sur la musique Baroque et contemporaine, docteur habilité à diriger des recherches en sciences de l’art musical, elle est également membre de la commission nationale pour les orgues historiques en France (CNPA) et professeur invité pour donner des master class au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle a réalisé de nombreux enregistrements sur des instruments d’exception, en France et à l’étranger (label Natives Éditions), qui ont été salués par la presse internationale et récompensés dès son premier CD (Diapason d’Or). Marina Tchebourkina est dédicataire d’œuvres de grands compositeurs russes contemporains.
Site officiel : www.marina-tchebourkina.com
Programme
Sergueï Rachmaninov (1873–1943) - transcription : Louis Vierne (1870–1937)
Prélude ор. 3 n° 2
Sergueï Prokofiev (1891–1953) - transcription : Marina Tchebourkina
Trois pièces du ballet Roméo et Juliette :
- Montaigus et Capulets
- Pater Lorenzo
- Danse des jeunes filles avec les lys
Dmitri Chostakovitch (1906–1953)
Passacaille de l’opéra Lady Macbeth de district de Mtsensk
Valeri Kikta (né en 1941)
Suite n° 2 Orphée :
- Orphée au royaume de la Mort
- Inlassable Harpie
- Orphée avec l’ombre triste d’Eurydice
- Le cri d’Eurydice partant et le désespoir d’Orphée
- Orphée affligé implore les Dieux
Dmitri Dianov (né en 1963)
Ritournelles
Youri Boutsko (1938–2015)
Deuxième Grand cahier d’Orgue : Images russes, Tableaux, Légendes, Histoires véridiques et invraisemblables (2010, dédié à Marina Tchebourkina)
Extraits :
- Le Matin, l’Aube, le Cri de l’Alkonost
- Le Lieu ensorcelé
- Le Soir, le Coucher du soleil : On appelle pour les Vêpres
Dimanche 26 Août, 18 h
Chant et orgue
Ralf BORGHOFF, orgues
Gudrun TOLLWERTH-CHUDASKA, soprano
Dimanche 16 Septembre, 18 h
Journées du Patrimoine
La classe d'orgue du Conservatoire
National Supérieur Musique et Danse de Paris d'
Olivier Latry et Michel Bouvard
Programme
Dimanche 21 Octobre, 18 h
Concert délocalisé
Lons-le-Saunier, Église des Cordeliers
Willem TANKE, orgue - Martijn ALSTERS, flûte
La Forêt enchantée - Bach, Haydn, Reger, Tanke
The organ became Willem Tanke's favourite instrument through inspiring lessons by Rudi van Straten. He studied organ and improvisation with Jan Welmers and Theo Teunissen, music theory with Joep Straesser and electronic music with Ton Bruynel at Utrecht Conservatory. In 1985, he finished his studies with the Performance Diploma for Organ with full marks (the grade of 10 and honours), and also with diplomas for music theory and improvisation.
In the early part of his career, Willem Tanke specialized in organ works by Olivier Messiaen, Max Reger and contemporary composers. His CD recordings of Messiaen's oeuvre, Reger's Variationen und Fuge über ein Originalthema Op. 73 and organ works by Jan Welmers, Ton Bruynel and Roderik de Man have been critically acclaimed.
In the 21st century, Willem Tanke became increasingly known as an improviser and a performing composer. His CDs My friend the Indian and other pieces, Imaginary Day, Two Wind Fantasies and Meditations for a Lent show a unique, innovative way of organ playing. As a pianist he stretches the boundaries of contemporary classical music and avant-garde jazz, among other things by playing complex, innovative grooves and using bird song passages by Messiaen in an entirely new context. The music critic Ralph Blakely regarded Willem Tanke in the American Record Guide as a leading musician in the 21st century.
He was a professor of organ as a main subject at Utrecht University of Professional Arts Education from 1988 until 2000. Since 2001, he has been teaching theory and improvisation at Codarts, University for the Arts, Rotterdam.
Willem Tanke was awarded the "Diplôme de Médaille d’argent" of the "Société Académique d’Éducation et d’Encouragement “Arts-Sciences-Lettres” (Prix Thorlet) in 2000 and the Schnittger Dream Prize in 2015.
In the early part of his career, Willem Tanke specialized in organ works by Olivier Messiaen, Max Reger and contemporary composers. His CD recordings of Messiaen's oeuvre, Reger's Variationen und Fuge über ein Originalthema Op. 73 and organ works by Jan Welmers, Ton Bruynel and Roderik de Man have been critically acclaimed.
In the 21st century, Willem Tanke became increasingly known as an improviser and a performing composer. His CDs My friend the Indian and other pieces, Imaginary Day, Two Wind Fantasies and Meditations for a Lent show a unique, innovative way of organ playing. As a pianist he stretches the boundaries of contemporary classical music and avant-garde jazz, among other things by playing complex, innovative grooves and using bird song passages by Messiaen in an entirely new context. The music critic Ralph Blakely regarded Willem Tanke in the American Record Guide as a leading musician in the 21st century.
He was a professor of organ as a main subject at Utrecht University of Professional Arts Education from 1988 until 2000. Since 2001, he has been teaching theory and improvisation at Codarts, University for the Arts, Rotterdam.
Willem Tanke was awarded the "Diplôme de Médaille d’argent" of the "Société Académique d’Éducation et d’Encouragement “Arts-Sciences-Lettres” (Prix Thorlet) in 2000 and the Schnittger Dream Prize in 2015.